От влюбленности до паники: как и почему выставки влияют на наше психологическое здоровье

А Международный совет музеев (ИКОМ) назвал темой Международного дня музеев-2023, который прошел 18 мая, «Музеи, устойчивость и благополучие». Среди целей, которые были обозначены в контексте выбранной темы для развития, стоит отметить «обеспечение здорового образа жизни и содействие благополучию людей, в частности в том, что касается психического здоровья и социальной изоляции».

В России также стараются использовать социокультурные пространства для того, чтобы поддерживать ментальное состояние людей. И речь не только о выставках, где можно расслабиться, созерцая предметы искусства, — кураторы и руководители экспериментируют, внедряя новые подходы. Например, в прошлом году в Музее Москвы психолог и художник вместе вели группы по арт-терапии: нуждающиеся в поддержке люди 12 недель посещали занятия, на которых им помогали найти в себе ресурсы — через творческое действие и соприкосновение с объектами искусства. 

Арт-терапия: что это и зачем нужно

Развитие метода

Арт-терапия — метод психологической помощи, который позволяет через контакт с искусством прожить подавленные эмоции, открыть в себе новые силы и таланты, развить гибкость ума и решить свои проблемы. Термин появился в 1938 году: тогда английский художник Адриан Хилл, лечась в туберкулезном санатории, стал обучать других пациентов рисованию. Он заметил, что творчество помогало им переносить физическую боль и справляться с переживаниями, и разработал программу арт-терапии — так в больницах Англии стали выставляться репродукции известных художников и проводиться семинары об искусстве.

В России первые пробы арт-терапии начались еще в конце XX века — пионерами стали такие крупнейшие музеи, как Государственный Русский музей, Государственный Эрмитаж, Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина. Так как тогда такой вид терапии воспринимался как что-то среднее между психологией и педагогикой, то применяли его в основном для помощи в развитии детей с ментальными особенностями — только потом арт-терапию стали применять для реабилитации людей с психическими нарушениями, с зависимостями. Сегодня же все, кто столкнулся с психологическими проблемами, могут попробовать «проработать» их в музейной среде.

Формы арт-терапии

Арт-терапия бывает двух форматов: активной и пассивной. В случае с активной человек сам погружается в творчество, становится его автором. Это самый известный формат, и его эффект хорошо изучен. К примеру, проведенное в Скандинавии исследование показало, что у детей благодаря урокам музыки уменьшается содержание кортизола (гормона стресса) в слюне во время учебного дня. А у 13-18-летних девушек, занимающихся танцами, исчезают симптомы депрессии и тревожности, в том числе соматические (боль в животе и голове), и снижается потребность в лекарствах.

Что касается взрослых, то о пользе арт-терапии для них можно судить по эксперименту, поставленному в Швеции: там люди, состоящие из-за ментальных трудностей на учете в больнице, 10 недель занимались арт-терапией. В результате у 29% человек улучшилось качество жизни и трудоспособность — это подтвердили и их врачи.

Пассивная же форма арт-терапии подразумевает рефлексию эмоций через уже существующее искусство — она менее известна, но тоже эффективна. Применяют также смешанный метод. Чаще всего в арт-терапии используют такие виды творчества, как музыка, изобразительное искусство, фото и кино.

Благодаря арт-терапии у людей возникает прилив энергии, повышается самооценка и мотивация, возникает интерес к жизни и желание ее менять. Так что этот метод вполне можно использовать людям с умеренной депрессией, стрессом и тревожностью для улучшения своего самочувствия. Помогает он даже людям с деменцией: к примеру, музыка, которая звучит в домах престарелых, уменьшает их тревогу и поднимает настроение.

Как музеи влияют на самочувствие людей

Музеи, выставки и галереи используются как локация для пассивной или смешанной арт-терапии. В зависимости от направленности и тематики экспозиции могут меняться цели этой терапии — и, наоборот, за конкретными чувствами, опытом и решением определенных задач стоит приходить в правильно подобранные места. 

Так, классические музеи и галереи с традиционным искусством — хорошее пространство для размышлений о вечном, об актуальных во все времена проблемах: смысл жизни, любовь, горе, вдохновение. А музей современного искусства с какой-нибудь экспозицией на социальную тематику — это скорее место, где можно по-новому взглянуть на свои ментальные трудности из-за устройства общества, актуальной повестки. Обычные выставки вероятнее подойдут тем, кто предпочитает наблюдать и думать, интерактивные — любителям делать все руками и рефлексировать в процессе.

Музыкальное сопровождение на выставках тоже очень важно — оно может создать нужное настроение. Не существует «правильной» музыки, от которой всем будет хорошо: чаще всего самочувствие людям улучшает любимая музыка, будь то рок, поп или хип-хоп. Но все же у классической музыки есть свои особенные плюсы: исследование показало, что классика с радостным настроением — в частности, «Времена года» Вивальди — повышает креативность людей. Если хочется создать на выставке умиротворяющую атмосферу, чтобы помочь людям снять стресс, лучше выбирать музыку с небольшим количеством аккордов, несильными перепадами тональности и меньшим числом басов.

Спокойствие и благополучие

Исследование Art Fund показало, что люди до 30 лет в два раза чаще, чем другие респонденты, ходили в музей для того, чтобы снять стресс и успокоиться. Из отчета также следует, что регулярное посещение выставок и музейных мероприятий способствует укреплению чувства благополучия. Увидев такие результаты, фонд, который выпускает популярную дисконтную карту National Art Pass, даже решил расширить программу скидок: теперь они действуют не до 26, а до 30 лет.

Вообще, при посещении выставок активизируется креативная часть мозга, а та, что отвечает за планирование и принятие решений, может отдохнуть — это дает возможность на время забыть о списке дел и расслабиться. Мало какие занятия погружают человека в такое медитативное состояние, позволяя просто созерцать красоту и не думать о своих заботах.

Красивые скульптуры и архитектурные сооружения также позволяют нам расслабиться. Дело в том, что скучная и однотипная застройка городов, в которых многие из нас живут, ведет к повышению уровня кортизола в крови. Когда глазу не за что зацепиться в окружающей среде, мозг человека может «застревать» в эмоциях и мыслях — в том числе негативных. Сооружения на выставке временно решают эту проблему. 

Влюбленность

Оказывается, созерцание картин способно вызывать такие же ощущения, что и влюбленность — это доказал в своем исследовании профессор нейробиологии Университетского колледжа Лондона Семир Зеки. При просмотре таких шедевров, как «Рождение Венеры» Боттичелли, работ Моне и Леонардо да Винчи у людей в орбитофронтальной коре головного мозга выделялся нейромедиатор дофамин — его содержание повышается при приеме наркотиков и при влюбленности в кого-то. Поэтому, по мнению ученого, просмотр картин может быть полезен при депрессивных состояниях.

Осознанность

Доктор Эми Салливан из подразделения поведенческой медицины Cleveland Clinic говорит о том, что рассматривание предметов искусства позволяет пережить другой уникальный опыт: посмотреть на мир с точки зрения другого человека. Это дает хорошую почву для размышлений, для развития осознанности. В рамках эксперимента группа людей посещала музей раз в неделю — позже они отметили, что данная привыкла позволила им замедлиться и посвятить время рефлексии. 

Поддержка и доверие

Найти поддержку и пространство доверия особенно важно для подростков. Поэтому в Пермском государственном музее современного искусства PERMM был создан проект «Неудобные вопросы» — встречи в формате живого общения для подростков. Сначала участники вместе с арт-медиатором обсуждают музейную выставку, а затем перемещаются в специальное музейное пространство под названием «чердак», где могут поделиться своими личными переживаниями. Проект стал настолько популярным, что по его следам при поддержке Департамента образования Перми был создан подкаст. 

В Нижнем Новгороде в пространстве ЦЕХ* в апреле открылась выставка о важности ментального здоровья Mediatorium: на ней команды российских художников представили кинетические объекты, видеоработы, интерактивные и созерцательные медиаинсталляции, с помощью которых можно приобщиться к медитативным практикам. 

Кроме того, ежегодно 10 октября, к Всемирному дню психического здоровья, музеи России организуют специальные программы: можно посмотреть театральные постановки и испытать эмпатию, найти в этом отражение своих чувств, послушать музыку и игру на барабанах, что расслабляет и вводит в медитативное состояние — и, конечно, насладиться искусством и порефлексировать. 

«Побочные эффекты» выставок

Могут ли у посещения музея быть «побочные эффекты? Такое происходит крайне редко, но даже имеет свое название — «синдром Стендаля», который описала в 1979 году психиатр Грациелла Магерини. Синдром Стендаля — это состояние, когда психика человека не выдерживает перегрузки впечатлениями, смыслами и переживаниями от созерцания картины или другого произведения искусства.

Чаще всего у людей возникают психотические симптомы (паранойя, галлюцинации), также могут случиться перепады настроения или панические атаки. Некоторые люди описывают синдром Стендаля как состояние, когда они «как будто оказались внутри картины». Другие говорят, что были так захвачены эмоциями, что хотели уничтожить произведение искусства.

Этот синдром часто проявляется там, где сосредоточено много красивых произведений — в частности, в музеях Флоренции случается от 10 до 20 эпизодов в год. Особенно страдают путешественники: дополнительным фактором риска могут быть стресс от поездки, недосып и нарушение биоритма. Чаще всего провоцируют синдром Давид работы Микеланджело и «Рождение Венеры» Боттичелли.