С чего начать свой путь в искусстве?

Искусство — это не одно направление

Любой путь начинается с исследования. Изучите все возможности — современное искусство прекрасно тем, что это не только исторические формы творческой деятельности, но и возможность реализовать себя на стыке разных дисциплин.

Какие форматы больше всего популярны:

• изобразительное искусство;
• декоративно-прикладное искусство;
• архитектура;
• фотография;
• музыка;
• литература;
• хореография;
• театральное искусство;
• киноискусство;
• культуроведение и искусствоведение.

Каждое направление — это множество вариантов для самореализации и творчества. Например, декоративно-прикладное искусство отличается тем, что это еще и утилитарное направление, удовлетворяющее нужды людей. Оно предполагает множество техник, материалов и интересных возможностей — от чеканки, работы с деревом и камнем до вышивки, создания ювелирных украшений и дизайна одежды.

Новые возможности и современные профессии

Современное искусство включает в себя и всевозможные методы самовыражения через цифровое пространство, например, блогерство, иллюстрацию, дизайн и режиссуру историй и видеороликов для Instagram (запрещенная в России экстремистская организация) и TikTok, криптоарт и NFT-дизайн, геймдизайн, аудиорежиссуру и актерское мастерство для создания контента и спектаклей в формате подкастов, диджеинг или тату.

В этом направлении прекрасно работают Саша Масюк — основательница студии SASHATATTOOING, мастер мини-тату Маша Виво — создательница VIVOTATTOOSTUDIO и другие.

Многие современные художники выбирают междисциплинарный подход, который позволяет быстрее добиться успеха за счет неординарности, новаторства и большего интереса со стороны зрителя. Однако, чтобы стать профи, все равно необходимо получить образование. Именно благодаря ему расширяется кругозор и появляется творческое окружение и возможности для продвижения таланта.

Выбираем учебное заведение

Образование влияет на способности и возможности деятеля искусства, цену на его творения и весь образ автора в профессиональном сообществе. Быть самоучкой неплохо, но это существенно ограничивает творческий путь и добавляет препятствий.

Для музыкальных, хореографических и изобразительных направлений желательно начинать учиться с детства. Основы балета можно начинать учить даже с двух лет, но эксперты советуют профессиональную подготовку с семи лет, когда ребенок уже может сам требовать от себя успехов. Стать профессиональной балериной самостоятельно не получится, необходима работа с хореографом и опытными педагогами. В первый балетный класс идут дети 9–10 лет, там начинается серьезная подготовка к училищу и танцевальной карьере.

Музыкальные школы, студии танца и художественные училища для детей доступны детям по всей стране. В крупных городах выбор поражает. Также есть специальные курсы для взрослых. Профессиональной балериной в 30 лет, конечно, уже не станешь, зато художником — легко! Можно получить второе высшее образование в сфере искусства, например, стать культуроведом или искусствоведом.

Есть направления, в которых можно обойтись без высшего образования, например, работа гримера или визажиста — в данном случае большую роль будет играть именно портфолио, но для поиска работы придется потрудиться, рассылая его самостоятельно и используя соцсети для продвижения. Обучаясь и общаясь с экспертами, вращаясь в творческой среде, становление артиста и художника проходит более гладко и логично.

Это касается и блогерской сферы, и всех модных творческих профессий — от геймдизайна до ведущего корпоративов и стендап-комиков. Можно выбирать краткосрочные курсы и совершенствоваться на них, посещать специальные выездные школы, лагеря и мастер-классы — все это помогает глубже погрузиться в среду и получить уникальные знания.

После общего образования, например, музыкальной или художественной школы, можно отправиться учиться в колледж или училище. Для того чтобы стать ювелиром или получить другую специальность декоративно-прикладного характера, также будет достаточно среднего специального образования. Хорошие колледжи есть в любом крупном городе.

Высшее образование — лучший вариант для становления в сфере искусства. Вузы и академии позволяют полностью окунуться в творческую атмосферу, найти единомышленников, полезные контакты и свой уникальный путь. Только в Москве действует более 230 программ в самых разных сферах искусства! Опытные преподаватели помогут обратить внимание на детали, которые легко упустить, поставить руку, голос, отработать важные навыки и харизму, а также пройти практику и организовать первые выставки или найти подработку.