Кадры из фильмов «Развод Надера и Симин» и «Таксист»
1. «Весь этот джаз»
(Боб Фоссе, 1979)
В этом мюзикле теория о пяти стадиях принятия смерти, разработанная Элизабет Кюблер-Росс, впервые была использована как структура для художественного произведения. Гениальный хореограф и режиссер Джо Гидеон (Рой Шайдер) умирает от тяжелой болезни, но стремится во что бы то ни стало завершить новую бродвейскую постановку и закончить очередной фильм. Отрицание, гнев, торг, депрессия, принятие звучат рефреном к последним месяцам его жизни — жизни настолько высокого темпа, что в ней становится трудно уловить смысл.
2. «Чучело»
(Ролан Быков, 1983)
Фильм, прогремевший в андроповском СССР так, что его обсуждали в каждой семье, в каждом школьном классе. Где это видано, чтобы советские школьники на киноэкране травили одноклассницу, а не помогали ей или «подтягивали» по сложным предметам? Пройдет пара лет, и в перестроечные времена кино сможет говорить и на другие острые темы, но «Чучело» останется эталоном фильма про школьный буллинг — вплоть до того, что мы и сегодня сравниваем новые картины именно с лентой Ролана Быкова.
3. «12 разгневанных мужчин»
(Сидни Люмет, 1957)
Камерная драма об одном суде присяжных, призванная показать влияние личных обстоятельств на принятие решений. 11 присяжных начинают заседание, убежденные в виновности подсудимого, и лишь один архитектор Дэвис (Генри Фонда) ставит под сомнение очевидный для всех остальных вердикт. За полтора часа экранного времени персонаж Фонды блистательно вскроет психологические мотивы каждого из мужчин (а кроме мотивов еще и предубеждения, стереотипы, заблуждения) и спасет невиновного.
4. «Пролетая над гнездом кукушки»
(Милош Форман, 1975)
История о том, как один здоровый человек, оказавшийся в психиатрической клинике, попытался сломать систему и освободить от ее гнета людей нездоровых. МакМерфи (Джек Николсон) врывается в рутинное существование пациентов клиники, буквально крича на них: почему вы миритесь с жесткими правилами, с репрессиями сестры Рэтчед, с бессмысленным расписанием? Но дух свободы чужд большинству — и система постепенно побеждает самого МакМерфи.
5. «Осенняя соната»
(Ингмар Бергман, 1978)
Одно из сильнейших киновысказываний на тему материнско-дочерних отношений, сиблинговой конкуренции за любовь родителя, да и на тему взрослых детей и их родителей в целом. Шведский режиссер был убежден, что этот фильм может быть снят только с его однофамилицей Ингрид Бергман в роли самовлюбленной холодной матери и с Лив Ульман — в роли дочери, жаждущей материнской любви и родительского признания. Что ж, этот каст и вправду великолепен — и за напряженным диалогом этих героинь следить бесконечно интересно. И тяжело.
6. «Любовь»
(Михаэль Ханеке, 2012)
Этот фильм можно было отнести к жанру «фильмов ужасов», если бы он не был настолько реалистичен. Пожилая пара (Жан-Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива) переживают главное испытание для их долгой любви: жена оказывается парализована, и мужу приходится ухаживать за ней, заботиться, сохранять в ней и в себе желание жить дальше. В это время их дочь в исполнении Изабель Юппер начинает цинично прояснять вопросы с недвижимостью — и это заставляет героя Трентиньяна пересмотреть собственные ценности и представления о любви.
7. «Человек дождя»
(Барри Левинсон, 1988)
Вероятно, самое известное (и одно из лучших!) воплощение на экране человека с расстройством аутистического спектра. Рэймонд в исполнении Дастина Хоффмана — бесконечно далекий от нормальной социализации мужчина-савант, способный пересчитать просыпавшиеся на пол зубочистки за долю секунды и вспомнить каждую секунду каждого виденного бейсбольного матча. Он коротает дни в психиатрической клинике, пока к нему не приезжает брат (Том Круз): оказывается, отец-миллионер завещал все свое состояние именно старшему Рэймонду, с чем младший в корне не согласен.
8. «Черный лебедь»
(Даррен Аронофски, 2010)
В истории о том, как юная балерина Нина Сейерс (Натали Портман) стремилась во что бы то ни стало получить заветную роль в «Лебедином озере», переплетены десятки психологических тем. Здесь и опасность перфекционизма, и разрушительное влияние на личность подавленной сексуальности, и распад личности на фоне психоза — в общем, как всегда у Аронофски, фильм может послужить неплохим учебником по психологии, стоит лишь копнуть чуть глубже сюжетного слоя.
9. «Развод Надера и Симин»
(Асгар Фархади, 2011)
Воистину, все несчастные семьи несчастливы по-своему, и конец семейной жизни может быть болезненным для обеих сторон по-разному. Иранский режиссер Асгар Фархади показывает в своей главной работе не только то, как в ходе развода обесценивается все пережитое в «золотой период» семьи, но и то, как культурные, религиозные и государственные ограничения делают и без того тяжелую ситуацию по-настоящему мучительной, невыносимой.
10. «Таксист»
(Мартин Скорсезе, 1976)
Считается, что прославивший Мартина Скорсезе фильм «Таксист» — это реакция на завершение войны во Вьетнаме: Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро) работает таксистом в Нью-Йорке не по призванию, а лишь поскольку это было единственное, что он смог найти после возвращения из армии. Однообразная и небезопасная жизнь в какой-то момент провоцирует Бикла превратиться в монстра — и исследователи видят в этом превращении ярчайший симптом посттравматического стрессового расстройства. После просмотра этой картины начинаешь особенно внимательно вслушиваться в болтовню водителя, приехавшего по твоему заказу.
